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本帖最后由 极目千年 于 2014-5-27 08:23 编辑
终于到了丑媳妇见公婆的时候了！ 对于写诗评，我心里确实没底，第一，我就没怎么写过！第二，就我那两把刷子，写些似通非通的分行文字就已经是殚精竭虑了！人常说：资之深，则取之左右逢其源！文学创作需要厚积而薄发，而诗评，更需要站在一个高点上高屋建瓴。我，知道自己的分量！ 无奈年初的编辑例会早已敲定，五月的诗评我写。没有制度不成方圆，今天，只好硬着头皮在关公门前耍回大刀了！只是担心，误伤了自己不说，浓浓的脚臭不能熏了各位！ 2014年5月，一个真正的诗人走了，一个江湖郎中做了回诗人！ 呵呵！
《摇晃》 作者：徐志亭
整个平原被风填满
花朵悄无声息地落下来
它暗藏的香气不易察觉
原野保持着持久的空旷感
一些村舍需要修葺
它延伸的方向，需要重新校正
草木顺应了季节
一飞冲天的黑鸟
对抗着迁徙途中的晃动
时光比一片唇语还薄
风吹过绿绿的河水
风将一树的青涩吹成离歌
极目千年理解：窃以为，意象是构成诗歌之本，是除了口语诗口号诗以外，诗歌安身立命的要素！好的意象的运用能唤醒读者沉睡的某些感觉，使人如临其境，在诗的境界里流连忘返！ 徐志亭老师的这首《摇晃》堪称意象诗歌的经典，这样一个很抽象的题目，如果没有运用好一些具象的东西为其代言，即使成诗，也是寡淡无味得！ 本诗开篇就不俗，由大到小由实及虚，反差和层次给人强烈的场感。一个“填”字的使用让人叫绝，此等修辞可谓独具匠心，也点醒我后来写诗一定不能在别人的阴影下叠床架屋，要有属于自己的想法！ 第二三节以意造境，情感的铺陈就像一幅素描，无声胜有声。仿佛作者是位不苟言笑的哲人，道骨仙风高深莫测，点化后生也只负责领而不负责悟！“原野”“需要修葺的村庄”以及村庄肆意延伸的方向，诗意化的处理加上强大的气场，使情感得以欲盖弥彰！ 通读全诗，诗人没有过多的解释“摇晃”，其实，有些情感无需解释，就像大海，只有真正面对的时候，你才能知道它的辽阔！ 《月光如水》 作者：如月之月
我不想猜测，一瓣月光滑落的姿势 一江春水怎样倒回十里水乡 绸缎般的水色，溶入羽毛的轻 氤氲而清亮 在水一隅的女子 手握花笺，踏水而歌 她腮边的月色，种出了一股暖意 湮没脚踝的梨花，更深，更寂然 樵夫的刀镰，在月光的河道 凿开一条清流 缓缓辗过破旧的经卷 和不为人知的庭院 流年的光阴，击穿尘缘 几两月光，剥落一片 再剥落一片,为我刮骨疗伤 一场无邪的疼痛，美的荒唐
极目千年理解：如月诗歌向来耐品，诗意的收放拿捏准确，一种集女性诗歌的柔和探索生命高度深相得益彰，品如月的诗如品一杯上好的碧螺春，会让人神清气爽唇齿留香！ 对于这首《月光如水》我更欣赏诗歌的前半部分。“我不想猜测，一瓣月光滑落的姿势/一江春水怎样倒回进十里水乡”，情感的打开是那么的自然随性：一瓣月光流淌，一江春水倒回水乡，一个白衣胜雪的女子执卷沉思，多么美妙的画卷！“冰肌玉骨清无汗，水殿风来暗香暖，帘开明月独窥人，欹枕钗横云鬓乱”，作者也许只顾流连于如水月色，忘却了“你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你”的妙处。 诗歌第二节借“樵夫的刀镰”暗指那个美丽的传说，“缓缓碾过破旧的经卷/和不为人知的庭院/流年的光阴,击穿尘缘”，世间事皆因残缺而美，不知是因为上帝嗜血还是人类自虐？众生之中，谁能真正做到可以不念及世俗独自清高，真正做到“与其在崖头展览千年万年/不如伏在爱人肩头/痛苦一晚”呢? 一直以为：诗歌是心灵的艺术，是内心最真切的投影。每一个写诗的人或许都经历过那种当灵感来时的悸动和兴奋，那是我们最原始的冲动，最原始的人性的冲动，所以，诗歌是无法伪装的，它是我们情感的出口，是另一个我们自己！也许，这就是那句“要为文先做人”最好的解释了。
《为一片乌云祈祷》 作者：我的想像
傍晚，风吹来 一片流浪的乌云，在我的头顶 压低身影 我与一棵年轻的树，挺直腰杆 撑起一片天地。不让风 刮走田苗和牲畜 远处惊雷阵阵，撕开了 隐藏者的面具。惊醒一地 正在享受时光的种子 此刻，我仰望那片乌云 心生悲悯。默默地，虔诚祈祷 为它不安的宿命 极目千年理解：诗歌不管你怎么写，其最终目的都是为了抒发胸中之气；诗歌不管你因何而写，其最终追求都是为了感化每一个读你诗的人！ 一首诗，如果能把你的个体经验或者说个体感受完整地带给别人，我们说，这就是一首好诗！读我的想像的《为一片乌云祈祷》，我能真切地感受到诗作者心灵的那份淡泊和宁静！ 傍晚，风吹来 一片流浪的乌云，在我的头顶 压低身影 开篇，作者营造了一个隐忍而又极富想象的画面，“傍晚”“乌云”“压低的身影”强烈的场感如同身临其境，鲜活的意象又直指内心！第二三节有序地展开情感的铺陈，“我与一棵年轻的树”挺直腰杆，担当起保护家园和牲畜的责任，有一些希望的种子，在磨难中坚定地出生等。诗行至此，本已到达一个高点，似乎作者想传授给我们的正能量已经到位，可笔锋一转，有了下一节的精彩！ 此刻，我仰望那片乌云 心生悲悯。默默地，虔诚祈祷 为它不安的宿命 说实在的，这首诗最吸引我的，其实就是这个结尾——为构思之巧妙，更为作者豁达的内心！人世间“不如意事常八九，可与人言无二三”，当我们放下狭隘和偏执，什么样的人什么样的事不可原谅呢？为曾经自己的对手祈祷，那是怎样的一种从容和淡定啊！ 人生无处不风景，关键是：你怀着什么样的心情！ 《如果我回到故乡》 作者：曾瀑
如果我回到故乡 我要将自己彻底清空、拆洗 爬到长满苦丁茶的高山上 找到那个手拿镰刀，坐在白云边的孩子 看他一手托腮，默默地望着远山 为一只鸟儿消逝在天边而忧伤 孩子，你是幸福的。我无法告诉你 我这一生最大的悲哀，就是到了你曾经幻想到的地方 进了你曾经幻想进去的那道门 见了你曾经幻想见到的那个人 请原谅，我未能给你捎来那部童话的第二集 我是一个没有故事的人。只想对你说 山外有山，天外有天。除此之外 什么也没有 我要用树叶遮住身上的伤痕 在他的面前，做出一副若无其事的样子 隐忍着，不让眼泪流出来
极目千年理解：我们每个人一生都走在回家的路上！但现实是，许多时候，我们的脚步和家，处在反方向！于是乡愁是我们每个人都曾经历过的生命体验，写乡愁的文学作品也就最容易找到共鸣了。 曾瀑的诗向来厚实耐品，语言上从不随波逐流，巧妙的构思于峰回路转之间总会有不一样的惊喜！所以读起来总是那么的吸引读者！ 本诗的妙处在于，平实而不花哨的描述中那浓淡相依虚实相间的情感。在外打拼多年以后，蓦然发现现实和曾经的理想大相径庭，那种巨大的心理落差，真的必须把自己“清空、拆洗”后才能面对。 我们说：每个人的心底都住着一个明媚的少年！不管我们现在是贫穷还是富有，是邪恶还是善良，是健康还是疾病，心里曾经的那个梦永远是纯真而又美好的！ 作为一个诗者，曾经沧海除却巫山后，能在心底沉淀下初来时的美好本质，其实比写一首好诗，更难！
《一个人的黄昏是可耻的》 作者：海郁
星星点点的灯盏 在纹丝不动的水面亮起 指甲片大的残阳，像布满血丝的新月 勾在西岭的峰巅。一个人的黄昏 似庞大的暗影，匍匐着蔓延开来
兴许是水鸟的声音 凄绝而透凉，划过一道道 黑色的弧线，忽近忽远的哀鸣 让突袭诱饵的鱼群窸窣逃离 摇碎一河繁华灯影
风在我的后背捶打，让黄昏咯血 它撕下我的面具，让结痂的往事重演 它吹乱我的头发，撕扯我的衣角 它鼓吹号角，纠集同僚，伙同细沙 将我堵截围剿
卑微的蜷缩是可耻的 在河卵石上重复刻写 一个人的名字是可耻的 孤独是可耻的，寂寞是可耻的 一个人的黄昏是可耻的
极目千年理解：说真的，我一开始看到这首诗时，我未能理解“可耻”两个字的含义，细读几遍，方能体会作者所要传递给我们的感悟：一种对生活的不屈和奋争，对自己恨铁不成钢的锻打和砥砺！我不确定，也许这就是他们所说的诗歌的“软暴力”吧 本诗铺垫很满，语言空灵曼妙，情境描写引人入胜，尾段升华了诗歌之核，隐忍与从容间使诗歌极具张力！
《窗口》 作者：柳思人
塘角地的泥巴，晒出了血
一滴滴
白里透红
油菜，正在五月的牛背上
赶一场庙会
等在戏文的窗口
夏天，把嫁过春天的太阳
娶进了门
二婚，带一个月亮娃
没了花的排场
少了绿的张扬。我
雾里看花
极目千年理解：写一首诗，素描胜于过分的渲染，这道理我懂，但做起来却很难，起码对于我来说！ 柳思人的《窗口》，我私下认为，是这种写作方法的典范！ 全诗着墨不多，把几个意象用蒙太奇的手法罗列在一起，此时的窗口倒像是一个采景的镜头，虽有些凌乱，但每个有一定阅读经验有生活痛感的人读起来，那空旷的遐想空间会让你流连！ “诗无达诂”，是憾，也是幸！
开始喧嚣的河流
广东/杨祥军
月光碎成银鱼逃进河流
湿漉漉的心情搁在船上
竹篙一深一浅地撑着心慌
星星在荷叶上跳舞
我远望你，还有你背后的柳树
你弯着腰，数着游来游去的花瓣
水波在你脸上镌刻着幸福
夜色扼紧了我的脖子
我向你挥一挥手
一阵蛙鼓掩没了我的问候
再回首，你在远处
我躺在他乡的码头 极目千年理解：我们说，语言是诗歌之体，是勾勒出诗歌外在轮廓和架构的主要元素，是给读者的第一印象，她决定着一首诗的被接纳程度。 诗歌本就是语言的艺术，语言的推陈出新是每个诗者努力在做的一件事。语不惊人死不休，就我个人而言，写每一首诗都会特别注意这些，虽然，我没有杨祥军《开始喧嚣的河流》做得那么好！ 纵观全诗，“月光碎成银鱼”“竹篙撑着心慌”“水波刻着幸福”“夜色扼紧脖子”等等，那种对语言的传统惯性的大胆割裂和重组，带给读者的是欲罢不能的诗意的张扬！ 当然，诗歌不是语言游戏，不是无厘头的搞怪，再美的语言如果脱离了诗歌的主旨，不能为全诗的内核服务，我想，除了会给读者带来一头雾水之外，别无它用！
《寂寞的就像一棵树》
作者：独竟天涯
耸立，一切都是这样的寂静如同我的身体
听见风的声音，时间的枝蔓开始摇摆
落叶潜伏阳光的影子，一粒种子寄生着冷漠
忘记播种的那一刻，它与任何事物都是对峙的
去掉枯枝，又会长出枯枝。绿色是一个循环的约定
简单被复杂复制着，砍伐的冷漠渗进电锯
割开语言的表皮，一首诗可否永保新鲜？
答案是被肯定而否定的，就像寂寞并非永恒
诗人在对抗着寂寞与孤独，又像栽下自己这棵树
用绿写诗的新意，用枯槁重组厚重
用根描写深度，用茂密的枝叶缠住一生的孤独
也许寂寞是一棵树，那么我的一生都将成为一棵树
极目千年理解：曾经在中诗网里看见过主编冬箫的一篇诗评，他把诗歌的意境用了一个很形象的比喻叫“半池月光”！当时我非常惊愕冬箫用词的精准，“半池月光”诗友们可以闭目凝神地想想，那种典雅精致、只可意会不可言传的意蕴是何其美妙！ 看到独竟天涯诗友的这首诗，我不自觉地又联想起那种意境，仿佛前世之缘，又仿佛今生之忆！ 诗人生来孤独，因为只有这样，才能透过世事的纷扰，静静地，触摸到最真实的内心。同时，诗人也是不甘寂寞的，作为凡人，诗人同样有自己的人生诉求，所以，诗人往往都是纠结而又矛盾的！像诗里所说： 去掉枯枝，又会长出枯枝。绿色是一个循环的约定
简单被复杂复制着，砍伐的冷漠渗进电锯
割开语言的表皮，一首诗可否永保新鲜？
答案是被肯定而否定的，就像寂寞并非永恒 诗言志，如果没有真实的内心感受，诗歌写作忽悠不来！我更相信： 一个真正爱诗的人，他的人生也会是一首完美的诗。
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雷达卡
发表于 2014-5-26 17:36
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千斤顶
显身卡
发表于 2014-5-26 17:51
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楼主
发表于 2014-5-26 21:12
发表于 2014-5-27 06:43
发表于 2014-5-28 22:31
发表于 2014-5-29 00:13