【北京诗人论坛】首届诗歌评论赛事公告

翠儿

                                          徜徉在诗的花丛中
                                                    文/翠儿
   这次【红袖同题】，让我仿佛置身于诗的花丛中。还从来没有过，一下子读到这么多好诗的幸运。快乐与惊喜发自
肺腑。
  爱花之人的幸福，无非是遇见了让自己倾心向往已久的花朵。或小心呵护，倾注所有的关爱与心血培植出自己最心
爱的那一朵。
   爱诗之人的快乐，也无非是遇到让自己倾心，引起强烈共鸣与感动。或者由衷钦佩的诗句。或诗人自己终于用诗
的语言，完整地表达出来灵魂深处最想表达的一种情感与心声。而对我来说，快乐，并不是写出来的时候，而是一首
诗，终于被一双目光捧起。被另一颗诗心读懂。那一刻，心里的幸福才会真正绽放。否则一首诗，就会像一粒永远不
曾开花的种子。
  记得作家刘索拉说过一句话：你活着，因为你有同类。我一直以为，一个人活着的过程就是渴望遇见或者寻找自己
同类的过程。有人用美妙的歌喉，有人用音乐，用绘画。或者用种种最适合自己的方式。而我们是用文字呼唤，用诗
歌穷尽一生的寻找。
  翠儿实在不会写评。就从【红袖同题】中，选来几朵，写几句读后感吧。并在这里对所有支持【红袖同题】的兄弟
姐妹，表示深深的感谢！
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<诗歌的翅膀>
文/朵拉

显然，除了行走
还要学会飞翔。有人对我知根知底
说我像雪，会慢慢融化
或许答案不是唯一的，我需要更简洁的方式
到达心的彼岸
等你来为我戴上紫罗兰花环
等一颗麦粒，从我的身体里生长出来
水到渠成
朵拉的这一首，在短短的几句里，再现了诗歌的魅力。有自己对诗，对生命的感悟。有对倾心之人的期盼。对唯美情感
世界的向往。不仅仅要行走，还要学会飞翔。而朵拉为我们描述的情感世界多么美好。当那紫罗兰的花环，终于被戴
在美人的头上，那该是怎样的一种幸福与圆满。
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《蝶翠》
文/顾懿初

一只迷路的蝴蝶
驮着一滴水珠。还原一株植物
有关思念
也许只是不停徘徊的概念

她站在一个陌生的地方
一不小心
沾了满身的绿
这一首极其精致巧妙。再现了生命里的一次迷失。如果你读懂了。定会产生强烈的共鸣。因为一个人的一生，没有谁
可以省略掉迷路，迷失，迷茫的过程。很多人都不得不经历千辛万苦才终于找到自己想要走的路。想要抵达的彼岸。
而小妖用最唯美的诗歌的语言，用一只蝶，再现了这样的一次迷失。最令人感动和欣慰的是，尽管她在寻找，尽管来
到了陌生的地方。我却读到了她内心的执着。那不是她不小心才沾了满身的绿。那是一只蝶的向往，一颗诗心的归宿
。
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《当初》
文/云朵

当初背上行囊
一个人远走他乡
以为有金戈铁马的豪壮
有侠客行走江湖的豪爽
其实
这都是我一个人的遐想
日子链接日子
生活碰撞生活
离开故乡我想爹娘
常常感觉，云朵的诗就像他的名字，有着自然天成的韵味。朴素却不失美好。那是从灵魂里自然流淌出来的歌。
自然到如床前明月光。这一首，短短的几句里，却写出了所有流浪者当初的梦想，与现实中的失落。还有思乡，怀念
父母的心情。
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　⊙无限接近
　文/水滴

　
被一缕风劫持的流年
经不住诱惑。打开时光的枷锁
任四季更替，任花开花落
尚在赶路的魂灵
在尘世里卸下行囊
面壁思过
黑的夜啊，请亮出底色

水滴的诗，细腻，极致。短短的几句里。容纳了太多的意境，仿佛月光里的湖水，即使极目远眺，也不知道她的边际
在哪里。而她的诗，却又有着一种魔力，吸引着你的目光，让你一次一次的想要冲破一些朦胧。看清远方她为你描绘
的美景。就像她诗中的一句经典：黑的夜啊，请亮出底色。
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《沉默原来如此美丽》
文/红袖天涯

误入藕花深处
是谁
把我囚禁于沉默！
让我沉默着养育阳光
让我沉默着生一群诗歌一样的孩子
纤云弄巧
飞星传恨

我对这些突然冒出来的红袖家族感到深深的敬意。虽然隔着网络，虽然我们之间的接触，只限于诗，他们却给了我真
实的温暖与感动。因为无疑红袖家族个个都是诗中的高手，而他们却看淡了名利，只是为了诗，为了论坛。挥舞着华丽
的红袖，翩跹而来。舞得那样绚丽而夺目,让人惊喜而叹服。就像这一首，让我沉默着生一群诗歌一样的孩子/纤云弄巧
飞星传恨
好到你不知道用怎样的文字来赞美。她让我仿佛看到了一颗真正为了诗歌而跳动的心。那样执着，那样义无反顾。
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  你是怎样的风
文/无梦的红柳

沧海桑田之中
曾经的思念和想象，都已荒芜
而你在远方，拨动弦外之音
催生了青春的野性
我用箫声探寻和谐的音韵
读红柳的诗，已经有八年之久了。所以，熟悉到仿佛读自己的心。我在文字里的的每一点点进步，跋涉与迷茫，也许
都有他的关注鼓励与呵护。文字里的情意，有时候，真的可以超越亲情，爱情与任何友情。高山流水的感觉就是这样
美妙。正像红柳写的这首诗：而你在远方，拨动弦外之音/催生了青春的野性/我用箫声探寻和谐的音韵....
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诗歌的翅膀
文/红袖添棋

给我一双诗歌的翅膀
我可以把小看成大
把舍看成得
把天地宇宙看成方寸

我也可以跳出棋局外
在烟雨间
看月亮数星星
世界在翅膀中遁逃了
黑与白
添棋的这一组黑白世界，着实大大吸引了我的眼球。我并不懂围棋。即使是五子棋也走的胆战心惊。面对高手，总会
输得六神无主。我欣赏的是添棋在他的黑白世界里的那一份淡定与从容。不急不缓，不卑不亢，游刃有余。这样的境
界，不知道要修炼多久，才可以抵达。以黑白世界寓意人世间的种种情感。在字里行间渗入种种生命的感悟，也融入
进自己豁达的，细微的，缠绵的心思。诗语凝练，唯美。让我在他描绘的黑白世界里，流连忘返。
   
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4。一个人的山巅
文/雪还在下

到你的小镇已经傍晚
空气加满了灰尘，仿佛邮箱装满青苔
覆盖在叶片上的暮色走过小桥
童年的你怀着故事无数次来去
小桥为你减震，流水没有名字
你扔给它一束花枝
你让流水弄弯花枝，编成花圈，带给远方
我涉水，水抹过膝盖
我给流水取一个好听的名字
你会喜欢，我梳理思绪的波浪
你微笑时头发飘曳
第一盏路灯亮了，像最后的桃花
我站在汪洋的山顶
鸟鱼飞过神秘的春天，抚慰你

读这一首诗，心里是真正叹服的，所有美，柔软，渴望表达出来的心语，便用一串串美妙的意象贯穿起来。像一串珍
珠。捧在手里，有丝丝沁人心脾的凉意。有晶莹剔透的质感。有诱惑人心的魅力“我给流水取一个好听的名字/你会
喜欢，我梳理思绪的波浪/你微笑时头发飘曳/第一盏路灯亮了，像最后的桃花/我站在汪洋的山顶/鸟鱼飞过神秘的春
天，抚慰你..."反复的读，心里会也渐渐生出柔软，生出感动。眼前会出现，现实里无法描摹的另一个让人神往的去
处。那是诗人一个人的山巅。
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诗弦上的雨滴
文/杨文民

小令
对岸，开始指定—片艾草
和六月对话
在水—方的绛色
也放下思念的小令
准备把—幕邂逅
放到—场雨里安家
雨林，衷情于研读我的眼眸
忽略了—些花
—些草
—个尘世
它和我的爱恋不期而遇
我爱恋—幅水墨画

回忆
小榭，靠在了野渡
我的句子
泊向诗歌
诗弦上的小韵
起锚之后
向—把伞，或是—段回忆
进发
这和某—年某—天的傍晚
野兰花的际遇等长
后来，野兰花的心事
走进了我，或是—片叶子
摆渡来—片红霞

回家
雨靠近了眼眸
如果雨寂寥了再研墨
若是墨迹不能泼洒
我怎为一页纸
谋划一个天下
雨给谁做弦
如果一枝笔能够回答
我倾向于写一首诗
起自脚下，长到天涯
我渐望渐远
但我必须回眸
此刻，我听到所谓伊人
喊我回家

诗人用不一样的笔触，描绘着他心中的雨滴。他的诗的世界，是潮湿的，润泽的。那是从水墨中走出来的诗句。让你
情不自禁的想起雨中的江南。西子湖畔，想起油纸伞，丁香花树下孤单，修长的身影。
三首小诗，每一首都有不一样的意境，不一样的心情。却有着同样的柔软，古典与执着。婉转优美，诗意深澈:雨林
，衷情于研读我的眼眸/忽略了—些花/—些草/—个尘世/它和我的爱恋不期而遇.读到这里，你不仅会想，诗人的爱
恋，该是怎样的一种美好？
雨给谁做弦/如果一枝笔能够回答/我倾向于写一首诗/起自脚下，长到天涯.这样的诗句，找不到更恰当的语言来赞美
，只能轻轻的捧在手心，给予会心的微笑。
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《月光的低处》
文/红袖添韵

摁下蛙鸣
听月光哄故乡入睡
低低的哼唱
像一首摇篮曲
轻轻   
晃
举起月光啊
也高不过山脉  河流
瓦檐下的庭院
柔柔的呼唤
飘进思念的缺口
怎样堵也堵不住
红土的
芬芳  
遇到添韵的诗，几乎令我痴迷了。那样精致，唯美又明朗。居然可以用如此美妙的诗语把自己的心意表露得一览无
遗。即使朦胧的月光，蛙声，即使连绵的山脉，河流，都无法阻止思乡之情的泛滥。那些就要溢出眼眶的眷恋，以诗
歌的形式，轻轻抵达----“瓦檐下的庭院/柔柔的呼唤...|”
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这一次的【红袖同题】读到的精彩实在太多了。原谅翠儿时间有限，又笨笔拙舌。无法把自己心里的惊喜与感动一一再现。就此搁笔。再一次感谢这一次诗歌里的相遇。祝福并期待大家在这里玩的开心，尽兴，写出更多佳作！收获到更多友谊。

黎周谷穗

翠儿辛苦了，先抱抱:hug:再慢慢欣赏

杨文民

真是懵懂啊，我永远也搞不清这些东东

杨文民

   【诗评赛事】浅析顾懿初的《 回到无棣（组诗）》——008


      通常人们说到诗歌的语言，概以‘美’论之。那怎样说的具体呢？
   ‘形象’是基本要素。凝练含蓄是其骨架，意蕴能多感悟和联想。而意境更加为作者提供了任思想驰骋的空间和动能。我们说，这就是诗歌之美，语言之美。以最少的语言塑造一个广大的空间，深远的空间并水一样灵动，风一样写意自在。
     对照这首,开篇即显强大。铺陈有力。接续更加质感，每一组，每一句皆有意蕴穿行其中。由远及近，以地貌说开去，如清唱，并一路蜿蜒，直至内核。‘家’，作者心中的港湾，心灵的归属地，在作者心中，是如此圣洁，浑厚。‘这片枣树林，是爷爷栽下的，枣树下，那个微微凸起的土墩，里面住着爷爷。’又如‘一小片一小片叶子的牵挂。构成我眼中最美的风景。’这样的笔触，这样的语言，这样的诗歌，不美吗？
      ‘美’以恰到好处的留白，可感受的空间体现。
       ‘留白’，即语言的跳跃。其作用是给读者充分的想象空间。通过‘意’的自然延伸，以渐入的语言组织模式无形或有形的引导读者的主观意识深入到作品的核心中来。在这首表现为意象的无痕嫁接，时空与时间的转换。亲情与土地，树木与故乡的转换融合。互为衬托并升华为一幅立体的感人画面。
      其实我们不是在写诗，而是通过某种方式抵近，深入，并融合到一个叫做‘诗’的世界。
      这个世界之美更不待言。我们的所有方式方法都只是为进入这个世界而努力。反观诗人这首，其大气自然，细腻写意的行文技巧更是可很好地说明了这一点。
     再谈谈结尾，很多时候，很多作者把结尾只当做了一篇作品的终结，如果用在诗歌上，某大不以为然。好诗的结尾应该是一扇门，它通向深邃，辽远，只要你愿意，雨林之外还有远黛，远黛的尽处还有落日，还有朝霞。诗人在某种程度上做到了这一点，虽然我只通过这一首。‘爷爷，我回来了，我听见你缓缓向我讲述，一棵枣树，在等待一个迟归的人。’这样的结尾真的是一扇门，它真的通向辽远，深邃。
     此篇，作者用心灵的语言架构为读者展现搭建了一个至美的空间，并以此为出发点，向外以柔美的方式延展。余感受之。




附：

《途径日照》



日照。一把银质钥匙
旋开齐鲁入口
一棵白杨，旋去我所有的卑微


当我双脚落地
这样接近我的土地。疼痛裹着方言
袭来
泪光落下，染一层黄海的蓝


天地是这样的宽
海水一小截一小截
涌来。呈凹凸状
一个远归的女儿，住在潮湿的泪腺里
彻夜不眠


《在济南》


大明湖，我离你这样近
身体和灵魂
在一阙阙清词里
慢慢转身
最后一抹遗红如此惊艳：声声慢、醉花阴
如梦令
夏日绝句


轻叹的娥眉
瘦尽了黄花。昨夜，时光小舟上
我和你相遇
每近一步，我就越近你的芬芳
每接近你的芬芳
就越发领略
这清词香骨的寸寸柔软和忧伤


济南。我从江南回来
抖落一身疲惫，执着而贪婪地读你


《回到无棣》


二十年。这个时间足够宽、足够长
五月的一个下午
我正在接近你，绕过黄河
接近你
我的故乡，我的无棣


我离开你的掌心太久
温度背后的颜色
不停搅拌
铺满尘埃的白杨树，伸出思念。抱住我
擦去我眼中的陌生


是的，一只小妖
回来了
走遍皲裂的土地
数着思念长出的皱纹，我擦着眼泪找回
真实的自己


是的，我漂泊了很久。就像俄罗斯方块
无论怎样转换或者排列
我，始终走不出你温暖的围城


《源》


这块鲁北的土地
是我骨血的源头
盛满阳光。为我捂暖每一个朝夕


你的凝视里
你的恬静里
我慢慢捡拾，一小片一小片
记忆


《陪奶奶说话》


一张老式藤椅
一棵爷爷种下的枣树
一口乡音


我蹑手蹑脚，匍匐在奶奶脚边
像一只小猫
庭院里两个身影
奶奶和我。阳光很安静
目光很温暖


奶奶给我讲故乡的传奇
我给奶奶讲网络的神奇


《枣树下》


这片枣树林，是爷爷栽下的
枣树下
那个微微凸起的土墩
里面住着爷爷


爷爷，我回来了
我听见你缓缓向我讲述
一棵枣树
在等待一个迟归的人
伏着黄昏，伏着夕阳。湿漉漉的眼眶里
呵满温暖


一小片一小片叶子
的牵挂。构成我眼中最美的风景

拈花汉

粗评中华民工的《乡村诗情》

文\拈花汉

       本是不会写，也不愿写诗评的。因为本身的积淀和内涵没到那个程度。但是看到中华民工老师的这组诗歌，还是忍不住发表些“粗”论。

       读过民工老师很多诗歌，大多都是以乡村和务工为题材的，虽然选材有局限，但读来让人或者感叹，或者唏嘘，或者生出其他诸多情感元素，让人能够怀着不正常跳动的心，面对正常运转的现实。有句话说的好——“哪行人说哪行话”。我想这也就是民工老师的诗歌之所以能站在有限的空间里却能发出无限光的原因所在吧！他的诗歌不显空洞，是在用自己曾经或者正在进行的生活和生活给予他的现象来抒发、呐喊，抒发是来自于个人，呐喊则源于社会背景，是以他的诗歌有一种质朴而又丰满的内在气质：

《五月的麦芒》

南风撩起花大姐儿的裙子，在夏天的入口
拦截从乡村最低处传唱的民谣。大片的阳光
站在麦芒上 ，说出被诗歌叙述的五月
锋芒毕露的爱情。日渐丰腴的时光
沉淀了汗水里的盐和被麦芒刺痛的
镰刀的弧度

    这首诗歌暂且不去讨论它的思想内容，只是一通读下来，便有一种酣畅淋漓的流畅之美，仿佛是在诉说绵绵细语，又好似传颂悠远的经卷，让人感受到“朴素的华丽”，怎不叫好？

《晚炊》

如果把黄昏谱曲歌唱。必须绕过
村前那条没有名字的小河，就像流水
流过石桥无须顾忌形式的转换。接近母亲的心跳
对应着秸秆的燃点。她的呼喊通过火炕
爬出屋顶的烟囱，乡村的胃
痉挛了

       短短的六行诗句，却让人经历了从平静——躁动——心痛的情感转换，从歌唱到流水，从流水到石桥，从石桥到秸秆的燃点，再到后来的呼喊和胃的痉挛，感情层层递进，恰如一个故事的情节发展，自然，庄重，令人沉思！

《锄头是春天的肋骨》

在三月和春天之间，一声牛哞
划入雷声滚滚的间隙。土地复苏的低吟
虚怀以待。一只蚯蚓捡拾着父亲去年遗失的钙和铁
锄头在父亲“锄禾”的姿势里打坐，入定
镶嵌在春风腰部最柔软的部位

    要读懂这首诗，首先要弄明白，什么是肋骨。百度百科上肋骨的定义是：脊椎动物用来保护肺、心脏、肝脏等器官的骨骼，是整个胸腔的构架。可见，肋骨是一个人最重要的骨骼构架。诗人说，锄头是春天的肋骨，也就是在表达：锄头是春天最重要的支撑。这又是为什么呢，诗人在诗句里做了回答，是因为“锄头在父亲“锄禾”的姿势里打坐，入定镶嵌在春风腰部最柔软的部位”，明着是在写锄头，其实是借物抒情，从一个侧面撑起父亲的形象——父亲是诗人生命的支撑！

《镰刀是秋天的隐喻》

父亲弯着腰，镰刀也弯着腰
他们一起参与了秋风的叙述。在秋天
这个只属于乡村的季节。父亲的汗珠
滴在镰刀上，顺着镰刀弯曲得近乎完美的腰
滚动。滚成一粒盐
加剧了一位路过的诗人虚拟的饥渴

       这一首诗歌在喻象上构思的很和谐，父亲弯着的腰——弯曲的镰刀，父亲和镰刀的关系是辛勤劳动的主动和被动，汗珠是其中很关键的一个意象，将二者连为一体，进而引发了诗人的“饥渴”。那么，诗人的饥渴到底是什么？是迫不及待的要表达的对父亲的感恩之心、思念之心！由此可见诗人很是巧妙的构思艺术，同时也可以看出，诗人有着极为细腻敏感的内心！

《老屋是拴牛的桩子》

在两个二层小楼的夹缝，老屋
静静地杵在那，像古老的村庄做完最后一次深呼吸
发呆的喉结。像农村城镇化进行中
一棵忘了拔掉的拴牛的桩子。拴过爷爷
拴着父亲。父亲一直也没解下我的缰绳
只是每天默默地给我松动、加长

       这首诗歌读罢，瞬间便有了感动，我想情感再敏感一些的人，定会掉泪，当然，这指的是乡下黄土地里走出的或者未走出的身处其中的人。想象的丰富来源于看这个世界的角度，不同的角度，产生不一样的景观。诗人就是从一幅开阔宏大的画卷中走出来了，将祖辈、父辈、自己用老屋这一条“线”拴在了一起，但是每一个主点都有不同的迹象，对比中冲出了一匹“沉默着的飞奔的马”，这就是诗人内心想要表达的情感——沧桑、感动与恩情。如果将这首诗的画面拍成一段微电影，我想最理想的手法非蒙太奇不可！

总的来讲，这组诗歌以其朴实丰满的内在震撼着我，不但在表达手法和技巧上独具一格，而且在思想情感上感人至深，确是学习和借鉴的对象，自用心感悟，不再多言！

附诗人原著：

《乡村诗情》组诗

《五月的麦芒》

南风撩起花大姐儿的裙子，在夏天的入口
拦截从乡村最低处传唱的民谣。大片的阳光
站在麦芒上 ，说出被诗歌叙述的五月
锋芒毕露的爱情。日渐丰腴的时光
沉淀了汗水里的盐和被麦芒刺痛的
镰刀的弧度

《晚炊》

如果把黄昏谱曲歌唱。必须绕过
村前那条没有名字的小河，就像流水
流过石桥无须顾忌形式的转换。接近母亲的心跳
对应着秸秆的燃点。她的呼喊通过火炕
爬出屋顶的烟囱，乡村的胃
痉挛了

《锄头是春天的肋骨》

在三月和春天之间，一声牛哞
划入雷声滚滚的间隙。土地复苏的低吟
虚怀以待。一只蚯蚓捡拾着父亲去年遗失的钙和铁
锄头在父亲“锄禾”的姿势里打坐，入定
镶嵌在春风腰部最柔软的部位

《镰刀是秋天的隐喻》

父亲弯着腰，镰刀也弯着腰
他们一起参与了秋风的叙述。在秋天
这个只属于乡村的季节。父亲的汗珠
滴在镰刀上，顺着镰刀弯曲得近乎完美的腰
滚动。滚成一粒盐
加剧了一位路过的诗人虚拟的饥渴

《老屋是拴牛的桩子》

在两个二层小楼的夹缝，老屋
静静地杵在那，像古老的村庄做完最后一次深呼吸
发呆的喉结。像农村城镇化进行中
一棵忘了拔掉的拴牛的桩子。拴过爷爷
拴着父亲。父亲一直也没解下我的缰绳

柳芽儿

【诗评赛事】浅析杜鹃晓色的《风筝》

风  筝


文/杜鹃晓色


小时候  外婆对我说
孩子，去放风筝吧
风筝放飞蓝天
心一起飞翔


长大了  离开了家
风筝的线牵着故乡
缠绕在梦里
飞起的心飞不出故乡的圆月


当我仰望天空的湛蓝
便想起遥远的童年
便想起那座弯弯的拱桥
如今拱桥上已长满记忆的青苔

       读过这首小诗，我第一感觉就是诗者一定有着特殊的心灵背景，才会写出如此感人的诗行。
       我一直认为，一首诗歌就是一幅美丽的画卷，一首诗歌就是一个真情的故事，一首诗歌更是诗者心灵之声的再现。好的诗歌要源于生活，又要高于生活，才能令作品结构严谨，描述自然，与朴实的文字中，让读者感悟到真实而不俗的意境。
      诗中以人们司空见惯的风筝写起，没有像其他诗人那样，描写浪漫的爱情或者飘逸的情怀，而是用朴实自然的文字书写一种最质朴的思乡情愫。纵观这首小诗，诗者不是在用华丽的词藻堆砌，而是用真情来叙说自己的内心情怀。
       在阅读过程中，我感到诗歌第一段简洁的文字是为后面的引申在做铺垫。而第二段的描述，则写出了诗人浓浓的故乡情结。是啊！游子们纵然走偏天涯海角，那栓在亲人手中长长的丝线，依然是缠绕在自己梦中的故乡圆月。结尾段更是进一步提升了整首诗歌的主题，那遥远的童年、那座弯弯的拱桥都长满了记忆的青苔……
       总之，《风筝》这首小诗虽然只有简短的十二行，却朴实自然，层层递进，令人读来浮想联翩。诗人从最普通的东西写起，经过自己情感和心智的润泽，便使这文字绽放出了令人意想不到的效果。这是发自作者灵魂深处的声音，笔调虽温婉而平实，但颇具感染力，诗句在不动声色中蕴含着深远的含义，令悠悠故乡情跃然纸上，是值得一看的好诗！



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露珠晶莹

五月的河流

——浅析大原飘风《与屈子对饮》
文/露珠晶莹

       走进五月，你就走进了一条河，一条流泻了千百年岁月与历史的河。站在河边，一眼望不到边的沧桑将日头捞起又打落，这些沉潜在河底的比珍珠更明亮的记忆，将一条河抒写得温婉动人，将一个人的名字吟诵得泪水涟涟。走进五月，就闻到了粽子的米粒香，就看到了雄黄酒洒在艾叶上的旧风俗。更多的时候，我们会不由的想起一个人来，峨冠博带，捉铗长啸，风起九歌，仰天长问，而一条河就在他的身边，低低饮泣缓缓流淌。
        写汩罗江写屈原的诗不少，但一下子就能抓着人心的不多。初次阅读《与屈子对饮》是在红袖论坛，读第一句时就有种惊喜漫上心头。今天再次在北京诗人论坛读到它，一种久违的醇厚又爬上心头。仿佛它一直在等我，等我细嚼这风口中飘浮的诗香。
       一首诗，最先映入眼帘的是题目。而题目的好坏，又会影响读者阅读下去的兴趣。这篇《与屈子对饮》，用直叙白描的手法告诉我们，这是一首抒情诗。是与一个二千多年前的古人喝酒论诗的这么一件事。那么，诗旨已明，诗人要用怎样奇峰突起的手法带给读者期待与惊喜呢，就让我们悬着一颗心与诗人共赴一场穿越时光的约会。
      起句，诗人用了一个极富暴发力的动词来统筹全篇。“我要把风撕开，撕开一个大大的口子”。风是无形的，只有通过事物的反馈才能感觉到。比方说涟漪、比方说摇晃的树梢、比方说飞舞的头发等等，这样我们才能感觉到风的存在与力量。而这个强大的无形的却存在的风，“我”却要撕开它，不仅仅撕开还要撕出一个大大的口子。这种愤慨这种无以言表的悲愤，只有通过“撕”这样激烈愤懑的动作来细腻深刻渲染出诗人的愤怒情绪。这里风的意象还有对当时政治气候的暗示，我们不妨细细品嚼一下。
      “与你奔赴楚地的魂来一次相逢不如偶遇/我们不用寒暄，只须站在烟云浩荡的缝隙里执手对饮”。紧接着，诗人不点明这个人是谁，但读者却心知肚明，这个人是谁。我们不说相逢，我们只管偶遇。相逢是约定，偶遇是缘分。与一首诗与一个人，能不能相遇相知，的确要看是否有缘分，而缘分是多么奇妙的东西，是你苦求不来，却无意能觅的一份相通。在这里，诗人不说每年都会有这么一天——端午。端午给一般老百姓的带来的是祈福去疾，而带给诗人的更多的是对一个人的怀念，对一种精神和民族气节的追思。而诗人与古人是相通的，以酒为媒以诗为题，在古代在今天，我们就坐在一条河的水声里，喝喝酒发发牢骚吧。这二句活脱脱的勾勒出了诗人淡然、谦和、随性、大度的性格。
     “我知道你是海量，即使把汩罗江斟满你的酒壶/你也会呼啸着一泻而下，直到枯黄的泪水飘起长袖/你硬朗的笑声还会升起和江边渔父的谈兴。”第二小节，诗人语言上采用了夸张、暗示、比喻等手法来进一步刻化屈原的个性与气质，让屈原这一形象更生动鲜明，仿佛他就站在读者面前豪爽的饮酒论诗，并怡然自得的笑着回答隐者的反诘与疑问。大量的运用了想象与夸张，有力的提升了诗意，让读者看到了一个有血有肉清者自清的大诗人形象和练达豪爽的超然气节。让读者对屈原，对他的人生和境遇有了更多的认识和思索。
        第三小节，诗人就屈原目前在文学上的成就，用酒作引再对比时下，诗人发出了多少感慨与责问，这也是作者进行内心的自我清查与反省。即我们为何写诗，我们该写什么样的诗？这一节，一个“辣”字贯通全节，用得妥贴生动，很好的支撑了此小节的诗意和骨架。
最后一节，诗人用了石头、山、 种子、龙舟和巨浪等几个意象来劝解屈原，这也是对自己对那些爱国的诗人们说的。历史总是朝前辗过去的，既然仅凭个人的力量无法扭转历史发展的必然规律，那么我们还是应该认同并接受这样的事实。屈原作为一座山的象征，他的悲剧时刻提醒着国人，我们应该怎样爱国爱民爱家。至此小诗戛然而止，留给读者余音袅袅之感。

     大原飘风是近年来活跃在红袖添香及各大网络论坛的诗人，是一个虔诚的诗者，信奉“不是我要写诗，而是诗要我写”的诗观。就此诗观来看，就极好地诠释了“文章本天成，妙手偶得之”的自然为诗之道。大原飘风善于运用象征、暗示、通感、比喻等艺术表现手法和各种修辞技巧，以既饱满又细腻的情感抒发为主旨，注重一种“陌生化”的呈现和读者现场感的经营，并由此深挖和扩展了诗的内核，使诗在有技巧和无技巧间穿梭，达到了纯粹干净、意象生动、想象奇瑰、张力自出的艺术效果。读这首《与屈原对饮》，我觉得大原飘风是真正以他自己的才情和气度，加厚了与屈原穿越对话的浪漫主义气息。毋庸置疑，整首诗写得大气而富有质感，激情且不失细腻，是五月河流中写屈原和端午的不可多得的一首好诗。在此也祝愿诗人在今后的日子里写出更多优秀的作品，以飨读者。

附作者原诗：

《与屈子对饮》

我要把风撕开，撕开一个大大的口子
与你奔赴楚地的魂来一次相逢不如偶遇
我们不用寒暄，只须站在烟云浩荡的缝隙里执手对饮

我知道你是海量，即使把汩罗江斟满你的酒壶
你也会呼啸着一泻而下，直到枯黄的泪水飘起长袖
你硬朗的笑声还会升起和江边渔父的谈兴

你唇边的天问与九歌，真的无比老辣
喝了两千三百多年了，也不能醉倒一个问号
可有多少晚霞和诗人沾了沾味，就被辣红了眼睛

大夫，没有不散的宴席，请把你怀里的石头放下吧
放下一座山压碎的国觞，我记得，浸透忧郁的种子在等待发芽
那我们去看龙舟，去看放逐的万丈巨浪是不是种子回家的脚印？

2013年7月20日

山城子

【诗评赛事】深切的怀念，就是这样婉约出来的
——读水滴的《荒草。不再说话》
文/  山城子

婉约的主要含义，是委婉含蓄和文辞的柔美简约。这应当是古来婉约派诗词区分于豪放的共同特点。但学习水滴的这首现代新诗，我想说，深切的怀念，就是这样婉约出来的。
第一节的婉约，在于不说出具体事件，而只客观地选择“青苔”“吊环”“ 花藤”“篱笆”等院内萧索的景物，以营造一种静默无声的氛围，给将要从侧面带出来的事件以寂寥的铺垫。
第二节的婉约，在于从侧面带出这个令人极度悲伤的事件。避免直书，就是避讳令人悲伤的词语。这样婉约出来的事件，会让读者体会到诗人对“姥姥”怀念得极度深切。
第三节的婉约，在于披露事件之后，在第一节景物瞄写的基础上，继续营造深切思念的客观氛围。这可以让读者于无声处体会那种失去亲人的深度悲切。
第四节的婉约，在于先连续暗示，再转而明示。这样的婉约可以让读者体会到作者的极度哀伤之情的激烈暗涌。
最后我想说，诗是诗人情思的艺术语言的自然流泻，而绝非词语的制作。婉约既是风格，也是艺术语言的一种表达方式。体会到这里，使我认识到，欲诗而应当如何敲键了。

2013-7-27于黔

附：
荒草。不再说话
　　文/水滴

　　围墙长满了厚厚的青苔
　　大门上的吊环斑驳淋漓
　　那些叫不出名字的花藤爬满了篱笆
　　
　　疯长的荒草撕扯着我的裙角
　　草啊，请你告诉我。姥姥带走的那些纸做的
　　时髦电器是否安好。那可是舅舅花大价钱
　　从很远的地方买来的……
　　
　　夜是沉默的
　　空气也是沉默的
　　荒草再也不敢说话
　　只有风不知疲倦，悄无声息
　　
　　耳朵是醒着的
　　心也是醒着的
　　一个称呼卡在我的喉咙
　　想大声喊。却怕喊疼了这个夜晚

雨倾城

向各位学习

大鹏瞰海

来学习！！

雨倾城

看看诗人们

潘加红

沉潜的思想,飞翔的诗意
        -----------评五谷子的诗歌《写实——故乡3章》

      认识五谷子有不短时间了,他是90后实力派诗人,一直邀请他加盟北京诗人,今天终于如愿.首先表示热烈欢迎.声明一下我写诗评一直慎重,一是写诗和评诗间总有穿凿之处,第二以前在其它地方做版主也是非常重视诗评的,既是赏析,也是解读,喜欢花儿一样层层绽开,犹如好茶,需要细细的回味.
我们先附上五谷子今天发上来的诗歌:
《写实——故乡3章》

文/五谷之子

第1：钢铁厂

天空阴暗，不比往日
走近渡口
钢铁厂上空有冷灰
像药水的轻
洗净八字

乌鸦飞过，河水低吼
买水回来的孝子
却再找不到回家的路口

声音如水，在酉时
有石头敲击
打破了这一日完整的宁静

第2：老屋

在辰时，听一只石龟
与祠堂的族亲在渡口边对视

天空因此白净
乌鸦被迫远离了乡邻
送别仪式上 ，有哭声在众人的掌心中 发出枪响

面容消损如七月的坟头
我必须承认
夜晚是空的，石头是空的，风是空的


第三：蓝月谷

大地贫瘠得只剩下河流
夜晚穷尽，将我压弯
周身疼痛
有蝴蝶与僧侣在黎明前夕
为我诵经超度

在故乡，痛失八月之后
我再一次来到这里
蓝月谷 蓝月谷
这里除了我爱的少女
一无是处

如今,我爱上的那个人
也爱上了我的傍晚
我的故乡
成了自然的分泌物
      
      读这样的诗歌,一定得静下心来,否则,难以进入诗人的语境和氛围.他的诗歌给我的印象是:有一种简洁之美.简洁和繁复相对,好多现代诗,写得复杂了,说穿了,往往是意向混乱;简洁而不简单,简洁而深邃,这就更难能可贵了.组诗写了现代文明带来的负面效应和挥之不去的阴影和暗淡,第一首<钢铁厂>,语调沉缓,” 乌鸦飞过，河水低吼/买水回来的孝子/却再找不到回家的路口.是谁阻止了”孝子回家的路”?也许是天空蒙尘,工业化的今天几乎难见纯净的天空,或者诗人有更深的暗指,是世道不济,人心不古,不仅迷失了路,也迷失了道.
     声音如水，在酉时/有石头敲击/打破了这一日完整的宁静.现实的迷失和内心的渴望构成了对立和统一,酉时的石头,是钟声的暗示吗?是希翼的难以抑制的敲打?流走的是时间,时间可以修复一切的伤痕,所以这样的死寂也会被大自然的母性般的光辉去包容和消解.这是诗人美好的愿望,对于现代乡村在强大的工业齿轮下的伤痕,修复,是多么的渺茫.
      第三首诗歌,是我非常钟爱的,心有所偏则恐言语不及也. 大地贫瘠得只剩下河流/夜晚穷尽，将我压弯/周身疼痛..这一首道尽沧桑.故乡的落寞,荒凉,压得诗人”背都弯了”诗人的内心有着对故乡深深的爱,所以苦着她的苦,痛着她的痛.作为从故乡走出来的莘莘学子,没有忘记那方山水,恰恰相反,这是无法割裂的脐带,连着肉体,连着精神.
      有蝴蝶与僧侣在黎明前夕/为我诵经超度,这种压抑和失落,何如心灵的涅槃,渴望记忆中的纯洁美好,渴望超度后的新生;哀伤中有希翼,疼痛中有美好,这就是诗歌开阔的空间和思想的厚度.
      
     如今,我爱上的那个人/也爱上了我的傍晚/我的故乡/成了自然的分泌物.想起马尔克斯的<百年孤独>,多么可怕的孤独的传递和接力,这是90后少有的深沉和厚重,这种隐喻极深压低了的抒情,使诗歌在澄澈,简洁,精准的意像里最大化的表达了对现代文明的担忧,心中田园的美好的断裂和无尽的渴望.这样的张力在平实和自然间浑然而成,是的,好诗就是:”天空没有翅膀的痕迹/但鸟儿已飞过.斯为评,亦是杂侃,随意聊聊,有穿凿或不当处,请五谷子多多批评.
      潘加红2013.7.19.

柳芽儿

我来拜读学习了！

潘加红

沉潜的思想,飞翔的诗意
        -----------评五谷子的诗歌《写实——故乡3章》
        潘加红/文

      认识五谷子有不短时间了,他是90后实力派诗人,一直邀请他加盟北京诗人,今天终于如愿.首先表示热烈欢迎.声明一下我写诗评一直慎重,一是写诗和评诗间总有穿凿之处,第二以前在其它地方做版主也是非常重视诗评的,既是赏析,也是解读,喜欢花儿一样层层绽开,犹如好茶,需要细细的回味.
我们先附上五谷子今天发上来的诗歌:
《写实——故乡3章》

文/五谷之子

第1：钢铁厂

天空阴暗，不比往日
走近渡口
钢铁厂上空有冷灰
像药水的轻
洗净八字

乌鸦飞过，河水低吼
买水回来的孝子
却再找不到回家的路口

声音如水，在酉时
有石头敲击
打破了这一日完整的宁静

第2：老屋

在辰时，听一只石龟
与祠堂的族亲在渡口边对视

天空因此白净
乌鸦被迫远离了乡邻
送别仪式上 ，有哭声在众人的掌心中 发出枪响

面容消损如七月的坟头
我必须承认
夜晚是空的，石头是空的，风是空的


第三：蓝月谷

大地贫瘠得只剩下河流
夜晚穷尽，将我压弯
周身疼痛
有蝴蝶与僧侣在黎明前夕
为我诵经超度

在故乡，痛失八月之后
我再一次来到这里
蓝月谷 蓝月谷
这里除了我爱的少女
一无是处

如今,我爱上的那个人
也爱上了我的傍晚
我的故乡
成了自然的分泌物
      
      读这样的诗歌,一定得静下心来,否则,难以进入诗人的语境和氛围.他的诗歌给我的印象是:有一种简洁之美.简洁和繁复相对,好多现代诗,写得复杂了,说穿了,往往是意向混乱;简洁而不简单,简洁而深邃,这就更难能可贵了.组诗写了现代文明带来的负面效应和挥之不去的阴影和暗淡,第一首<钢铁厂>,语调沉缓,” 乌鸦飞过，河水低吼/买水回来的孝子/却再找不到回家的路口.是谁阻止了”孝子回家的路”?也许是天空蒙尘,工业化的今天几乎难见纯净的天空,或者诗人有更深的暗指,是世道不济,人心不古,不仅迷失了路,也迷失了道.
     声音如水，在酉时/有石头敲击/打破了这一日完整的宁静.现实的迷失和内心的渴望构成了对立和统一,酉时的石头,是钟声的暗示吗?是希翼的难以抑制的敲打?流走的是时间,时间可以修复一切的伤痕,所以这样的死寂也会被大自然的母性般的光辉去包容和消解.这是诗人美好的愿望,对于现代乡村在强大的工业齿轮下的伤痕,修复,是多么的渺茫.
      第三首诗歌,是我非常钟爱的,心有所偏则恐言语不及也. 大地贫瘠得只剩下河流/夜晚穷尽，将我压弯/周身疼痛..这一首道尽沧桑.故乡的落寞,荒凉,压得诗人”背都弯了”诗人的内心有着对故乡深深的爱,所以苦着她的苦,痛着她的痛.作为从故乡走出来的莘莘学子,没有忘记那方山水,恰恰相反,这是无法割裂的脐带,连着肉体,连着精神.
      有蝴蝶与僧侣在黎明前夕/为我诵经超度,这种压抑和失落,何如心灵的涅槃,渴望记忆中的纯洁美好,渴望超度后的新生;哀伤中有希翼,疼痛中有美好,这就是诗歌开阔的空间和思想的厚度.
      
     如今,我爱上的那个人/也爱上了我的傍晚/我的故乡/成了自然的分泌物.想起马尔克斯的<百年孤独>,多么可怕的孤独的传递和接力,这是90后少有的深沉和厚重,这种隐喻极深压低了的抒情,使诗歌在澄澈,简洁,精准的意像里最大化的表达了对现代文明的担忧,心中田园的美好的断裂和无尽的渴望.这样的张力在平实和自然间浑然而成,是的,好诗就是:”天空没有翅膀的痕迹/但鸟儿已飞过.斯为评,亦是杂侃,随意聊聊,有穿凿或不当处,请五谷子多多批评.
      潘加红2013.7.19.

老曹

                                                                         浅析紫藤晴儿《倾斜的姿势》
                                                                                    文/曹玉治


       我喜欢用倾斜的姿势读晴儿的诗，碰巧遇上了她的新作《倾斜的姿势》。
       关于纤夫以及关于列宾的《伏尔加河上的纤夫》，赏析文字众多，但像晴儿这样写得精致耐品的诗作不多。寥寥几句，让我们听到了伏尔加河的流淌，看到了同呼吸共命运的悲惨纤夫，捡到了沙滩上骨头一样的脚印，触动了穿着华丽外衣的虚伪世界，还让我们想得很深很远，包括天边和未来。为什么呢——
       其一，用词的精准。“捆绑”式的命运，“刀子”般的残酷，“铁”一样的骨气，“刺”一样的号子！个个掷地有声，处处含义深远。“姓氏”一词用得绝，“伏尔加河”是苦难的繁衍，更是希望的重生！“拧”字呢，弱而有力，且力透纸背！让你同情，让你流泪，让你进入纤夫的内心，感受深沉的脉搏。这块面包，甚至是想象中的粮食，他们只能“拧”着吃，拧着才有动力，才有未来，动力是自己给的，未来是“铜块”做的。
       其二，意象的妙用。“缆绳”与“骨头”硬碰硬，谁会先断？“面包”，饥饿的象征，谁吃饱了呢？“阳光”和“沙石”本是无辜的，甚至是美好的，但偏偏它们是纤夫的对头，纤夫躲不过烈日，纤夫只能踩着沙石前行，向前向前，才有一块面包出现！“紫云”，很高很远，但被纤夫的号子刺伤，因而，黑暗成了“尸首”。在诗人笔下，最卑微最苦难的生命却有着最崇高的向往和最伟大的力量！
       其三，境界的高度。关注弱势群体，直面社会现实，极富同情心和正义感，用诗的手术刀对人性和社会进行深入的解剖，取其精华，弃其糟粕，这是晴儿的境界，也是诗人的责任。全诗立意很高，从纤夫的劳动场景入手，用极其简洁的语言向世人展示出一幅生动而质感的画面，一下子调动了读者的情感，让你不得不去思考纤夫的命运：吃什么呀？怎么活呀？请看晴儿接下来的表达：“一块面包是喘息的粮食”——最简单最可怜的物质生活；“他们拧出骨髓，但决不拧出屈服的眼神”——最坚韧最顽强的精神世界！如此丰富的内涵只用了两句诗26个字呀！在诗的结尾，作者倾注了全部的感情，作了强有力的升华：“不朽的号子”震天动地，刺穿一切虚伪的面纱，用双脚“踩住黑暗的尸首”，继续向前，向前！最后一句“倾斜的姿势”可谓韵味悠长，再次形象地描绘了纤夫的艰辛与无奈，动情地刻画了纤夫不屈的意志与精神，给读者很大的留白空间。
       全诗短小精致，格调高雅，语言独特，诗情饱满，思想厚重，手法娴熟，比喻、拟人等修辞的运用恰到好处，增强了诗歌的可读性、思想性和感召力，不失为一首佳作。


附原诗——


倾斜的姿势
文/紫藤晴儿

十一条汉子捆绑在同一根缆绳上
命运的刀子割破他们的衣衫.露出铁的骨头
用力拉起伏尔加这个沉重的姓氏

一块面包是喘息的粮食.他们拧出骨髓
但决不拧出屈服的眼神

虚假的阳光和沙石把他们炙烤成铜块
不朽的号子刺向天边的紫云
踩住黑暗的尸首.他们的体力只剩下
了倾斜的姿势


（忘记跟帖了，8月2号才发现这个问题，跟过来了。）

一帘幽梦

还要在这里跟帖呀，刚看到，补上！

一帘幽梦

浅析梦溪流的《清茶一杯》
文/一帘幽梦
认识梦溪流老师源于北京诗人论坛今年2月举办的《相约达琳娜&#8226;新春诗会》蒙面活动，至今还不到半年的时间，然每次品读他的诗歌，总会油然而生一种敬仰之情，为他对诗歌的执着和追求精神深深感动。纵观他的诗歌，有几个明显的特点，第一个是排列方式与众不同，因而会给人一种过眼不忘的感觉。因而联手参加一次诗赛活动以后，第二次亮相诗我就能轻而易举地找出哪首诗是他写的。第二个特点是：“诗中有画，画中有诗”，品读以后让人回味无穷，为他的诗歌拍手叫好。第三个特点是意境美，哲理性强，在欣赏优美画面的同时，还能收获某种启示。
我们知道，一个作家，或者诗人，要有所成就，除了要具备深厚的文学底蕴，细心观察生活的眼光，热爱生活之外，还必须拥有一颗甘于寂寞、淡看名利的心。梦老师，作为一名一线教育工作者，身处偏僻乡村小学，本身就已经具备了这些优秀的品质，他除了热爱本职工作以外，不忘拿起笔来书写对生活、对乡村的热爱和赞美，他的诗歌充满了温馨、甜美、清新，情景交融，让人赏心悦目，柔美而不乏轻灵，朴实中又蕴含韵味，读了余音绕梁。
《清茶一杯》这首诗，不但具备了以上的特点，还体现了梦老师那种执着诗歌、淡看名利的崇高精神。下面我就来浅谈他写的《清茶一杯》这首诗歌，与诗友们一起探讨提高。
生活中，只要热爱生活，善于观察，俯首抬头都是诗。你看，“公园里 / 榕树下/一把交椅 / 一张茶几/一颗宁静的心 / 细数/茶香氤氲中 / 那圈圈涟漪”，开头这短短的几行诗，就把我们带进了一座坏境清幽、空气新鲜的公园里，看到了一棵高大挺拔的榕树，树下摆放着供游人歇息的交椅，还有明净透亮的茶几。可以想象到，人们闲暇时，常常约三五个知己朋友，在这里喝茶、谈心、说笑，这是新时代的一种时尚，也是远离纷扰红尘投身大自然怀抱的一种向往。或许，诗人也经常来到这里品茶谈人生。“一颗宁静的心 / 细数/茶香氤氲中/  那圈圈涟漪”，看到这里，我们会打一个问号，诗人“一颗宁静的心”，真的仅仅是细数着那“圈圈涟漪”吗？
接下去，我们不烦顺着诗人的思路去找寻答案。“古榕 / 捋着长长的胡须/笑看杯中/  绿叶上下沉浮”，多么形象有趣的诗句啊，虚中有实，实中有虚，我们不得不佩服诗人丰富的想象力。这里巧妙地运用拟人的修辞手法，用“长长的胡须”写出古榕气根很漫长，突出了榕树的古老，，他挺立在这里，不知多少岁月了，饱经多少沧桑，可他依旧“笑看沉浮”，是多么乐观啊！这种人生态度是不是也能给予我们什么启迪呢？“紧握温馨的杯语  /不弃不离”，不管人生几多风雨，我们都要记住温馨的回忆，珍藏岁月的美好，快乐就会与我们不弃不离。
“握着/ 飘逸的芳馨 /  啜一口”，就“让黄昏解读  /人生的秘笈”吧。年少轻狂，心比天高，总以为一切愿望会在热血中实现，于是“看山不是山，看水不是水”，真正要明白人生，只有人到黄昏时，才明白梦想与现实的距离是多么遥远，于是才回归到“看山是山，看水是水”的境界里。原来“一切荣华富贵/ 在岁月/滚烫激流的/  浸泡下/凫凫如烟 / 随风飘散”，只有“持一份恬静 / 淡薄名利”，才是人生的真正意义。读到这里，诗人那颗淡看名利的心跃然纸上，而这不正是我们需要的吗？
在金钱至上的当今社会，一些朋友一听到“写作”这两个字，就会问“赚了多少稿费？”一听到没稿费，就会半信半疑地说：“我不信，谁会绞尽脑汁，自讨苦吃呀，要是我，不干！”一些征文活动，要是没有稿酬，一些小有名气的作家们，往往不乐于参与，觉得没有意义。难道我们写作就只是为了赚取稿费吗？如果不受金钱的诱惑，持一颗平静的心去写作，该有多好呀，我想得到认可的那份快乐，远比得到金钱还要开心。我相信，像梦老师这样的朋友，收获到的是一份无价之宝，金钱是无法比拟的。
人生不可能是一帆风顺的，有阳光，也有风和雨，但不管怎样，经历过就是一种财富。 “撕下自己的/  那一页/投入 / 把岁月的沉积  /沏成一杯苦涩 / 呷一口 /夕阳下 / 细细回味”， 读到这里，我们会更加明了，诗人品的不是一杯茶，而是人生，所谓“人生如茶，茶如人生”在这里得到很好的诠释。他把岁月的清香和苦涩揉在一杯茶里，然后静静地品尝回味，感受人生的冷暖。那“圈圈涟漪”不就是人生的喜怒哀乐、悲欢离合吗？俗话说：“诗言志，歌永言”，因此这首诗可以说是诗人心灵的写照。
总之，这首诗清新优雅，韵味无穷，读来流畅轻快，通过“公园、榕树、交椅、茶几”等意象的描写，我们不仅可以欣赏到黄昏时公园的美景，而且可以感悟到人生的意义，一位真正的诗人就应该这样，不仅仅为写诗而写诗，而应该在写诗的同时能给予读者一些启发和教育，让读者读了有所思有所悟有所得，这才是文学创作的真正目的。
当然，写作的路上千辛万苦，我真诚地希望梦老师永远保持这份淡然的心境，在此也祝愿梦老师在文学领域上更上一层楼！我们拭目以待！
2013—7--27

附上梦溪流老师的《清茶一杯》：

清茶一杯
  文/ 梦溪流

公园里  榕树下
一把交椅  一张茶几
一颗宁静的心  细数
茶香氤氲中  那圈圈涟漪

古榕  捋着长长的胡须
笑看杯中  绿叶上下沉浮
浓郁的芬香  溢满两腮
紧握温馨的杯语  不弃不离

一只茶壶  让岁月抚摩
着光滑  握着飘逸的
芳馨   啜一口
让黄昏解读  人生的秘笈

一切荣华富贵 在岁月
滚烫激流的  浸泡下
凫凫如烟  随风飘散
持一份恬静  淡薄名利

撕下自己的  那一页
投入  把岁月的沉积  
沏成一杯苦涩  呷一口
夕阳下  细细回味

一帘幽梦

无法编辑！:L

行者无疆也

全国示范文学社团社刊——《苇风》征稿启事
新《苇风》，在召唤……
  金秋九月，天高云淡；二中校园，生气盎然。江苏省金湖第二中学“苇风”文学社及社刊《苇风》自创办以来，受到了全社会的大力支持，印数曾高达5000份，先后获得了“全国示范文学社团社刊”、“全国优秀校刊校报百家”、“全国示范文学社”、“全国优秀文学社团百家”等称号。为进一步将《苇风》办好，特诚挚向广大文学爱好者征集优秀稿件，欢迎你踊跃投稿！
《苇风》征稿要求
1.常年征集稿件，尤其欢迎有时代感、有思想、感情真挚、文风质朴、感人至深的文章，体裁不限。
2.原创作品，文责自负；摘录或推荐名篇，请标明作者、出处。
3.来稿请注明地址、姓名（使用笔名，须注明真实姓名）。
5.来稿无论采用与否，恕不退还，请自留底稿。
6.编辑部保留对来稿修改的权责,如不希望修改，请注明。
《苇风》栏目设置
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——新时代 新二中 新苇风
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