【临屏争锋】2016年第一期同题佳作推荐楼

梦里落花

《伤逝》
星空下的蟾

当泪水从眼睛迂回至冬天
天空就有了飞舞的雪花
长亭古道，荒野渡头
每一处都有离别的忧伤
每一处都有疼痛的白
在脚下“咯吱、咯吱”响着
走出流泪的视野，风里
未了的心事，留给大地
空旷而沉默更大的白

福建郑朝阳推荐：这是今天学习的第七首同题。这首诗注意意境的营造，通过情境的呈现表达诗人的“伤逝”之情。一开始就让人入境，和诗人一同体味“伤逝”，切入的好，自然也就引发人的阅读兴趣。因为读者已经被你的一种情绪带着走了。接着把具有古典美的元素带入现代人的心灵体验，并以置身的场景渲染诗情，也从侧面丰富了面对“伤逝”之人物的形象。不直说明说如何“逝”，却是给人一种逝去的感觉，心灵的“伤”隐含着“逝”，便有了诗的含蓄的美。

梦里落花

伤逝
李淑丽

夜，很宽
墙壁上，时钟里的剪刀一刻不停
裁剪黑色的绸缎

短一寸
再短一寸，我就能
看见坐在童年里数星星的小女孩，捧着
月亮一样的脸

福建郑朝阳推荐：这是今天学习的第十一首同题。这首诗联想十分优美，拟人拟物都非常自然、美妙。如艾青所言“没有想象就没有所谓的诗”，他还说“思维织锦彩”。试看：
夜，很宽
墙壁上，时钟里的剪刀一刻不停
裁剪黑色的绸缎

短一寸
再短一寸

诗有时就是这么怪，如不运用这些幻想、幻觉中的灵思妙想是无论也无法到达奇妙的境界。这些都给人一种逝去的感觉。如果单单到此，确实是“一个可以走进去的境界。（台湾诗人·纪弦）”，逝去让人感觉十分美好，可能还略带浅浅的伤怀。因为“一寸、一寸”地让人感到心痛。可后面的追忆镜像的回放，逝去更远，回味也更美、更甜蜜。

梦里落花

刹那诗心
无梦的红柳

你走过的时候，一缕清风拂面
碧波荡漾，草飞花黄，青丝写意
这影像,蛊惑了一种情绪
刹那间开始膨胀
一些文字开始纷纷扰扰
熙熙攘攘地排成队，语无伦次
在春风拂过的琴弦上跳荡

残荷听雨推荐：由心入景，由景入情，由情入音，由音入意。整首诗就是一首词，打破曲牌的界界限。以诗锋之笔而写。

梦里落花

.《简爱》（文/翠儿）

戒掉一个人，如果很难，又何必戒
就由着他，在心里，如影随形
生根发芽。结出诗歌的果实
每一首，都要唇红齿白，每一只都
痴迷依旧，满脸花痴的模样

福建郑朝阳推荐：好诗总会带给阅读者许多的诗美体验。如翠儿的同题《简爱》，一是诗思之妙；但凡好诗都有一个诗情的凝聚点。诗人在构思上就是凝心聚力地制造或者说提炼了这个语言的痛点“戒”字，这是别出心裁，也是体验的独特性。因为“戒”字给人的感觉既熟悉显得真切，又新鲜显得陌生。再是联想新颖一些，因为它是把抽象思情即诗题目“简爱”的具象化、形象化的一种有效表现手段，如诗中的拟物拟人，因为有了灵妙的想象，诗语自然就美了些，诗味也多了些，诗情也就浓郁了些。三是诗语含蓄些，避免过于直白而意浅脉露。很多时候“诗忌直贵曲。”因为“揉直使曲（袁牧《续诗品》）”往往会产生出乎人意料之外，让人惊讶惊奇效果。如诗中提炼的文字痛点“戒”，还有把“人（他）”拟想为“生根发芽”植株，又把物“诗歌的果实”拟想为“满脸花痴的模样”这种形象化的思维过程，把痛彻的“爱”隐藏了，除了题目，全诗不见“爱”字，却全都是爱的体验。收到了“不着一字，尽得风流”的诗美体验。

一笑了之也

《简爱》
作者：梅山子

父亲和母亲结婚七十年了
从来没有听过他们说过爱的话

父亲每天早出晚归干活种庄稼
母亲在家带孩子操持家务

年青时，他们一心掂记着对方
生怕对方饿了、病了

现在二老都是九十多岁的老人了
但谁也不想比谁后入土

     这首四节八行的四，每一双诗行为一节，似乎也是诗人有意安排，体现父亲母亲70多年风雨共舟，相濡以沫的爱历程。全诗口语化，明白如话，没有一个华丽的词藻，体现“辞藻之简”，吻合诗题。我们经常说大爱无声，爱是把爱人放在心底，爱更需要的在于行动，而不在于花言巧语。诗中“七十年”足见时间之长，“没听说他们说过爱话”，可见他们早已心意相通，或无需用言语表达了，这正是体现“爱之简”啊。叙述，白描，客观简练地呈现，我想这应该是“简爱”的正解，简爱不需要很深奥的去费解，却需要深厚大胆地去取舍，这正是诗人匠心之所在！问好！

陕西老白

先占个位子，随后补上

吴一

:$还有我贻笑大方的习作呀。再学习一下诸位仁兄的佳作，取长补短。问好落花兄！

一笑了之也

《伤逝》
文/梦里落花

我在用力敲击沉甸甸的字
每一个字都重若千斤
当我敲这些字的时候
有隆隆的轰鸣声和烧焦的气味

目力所极，全是杂乱的篇章
汶川地震了
山西煤矿坍塌了
深圳山体滑坡了
银川公交起火了

是的，在我敲这些字的时候
一些无辜的生命
流星般地消失
痛，永远是活着的人
无可奈何的时候
我们只好把活着的日子
——往死里过

在众多伤逝的同题诗中，这首诗表现的场面最悲壮。诗人大刀阔斧式的笔法，直击近年来现实中发生的灾难，震撼人心，体现“诗歌合于时而作”的现实主义诗风。诗中通过夸张，联想，排比等写法，结合视、听、味感，清朗而细腻地从侧面表达内心沉重的情感后，再直抒胸臆，“痛，永远是活着的人/无可奈何的时候/我们只好把活着的日子/——往死里过”，几近呼喊，可谓一字千斤，字字泣血，惊天碎石！呼喊之余带给我们的是灾难发生的深思，是诗歌带给我们的留白。欣赏好诗，问好花兄！

梦里落花

简爱
三月桃花雪

有些书
是动不得的

墙上的壁虎
正在寻找着钥匙

夜张开剪子
剪落一地雪花

黎明欲来
却无处落脚

福建郑朝阳 ————这是学习的第四首《简爱》同题。这首诗以全身心融入一种夜的氛围，或许这就是诗人的爱？或许“雪花”就是爱的喻指；整个情境趋于静态，但静中有动，有着视觉、感觉上的美，给读者提供了一个颇具意味的想象空间。可能是隐藏过深，极力觅得诗中的蛛丝马迹，未能很好地找到与题目《简爱》某种隐含的介质。或者说找到，也觉得有点牵强。一己之见，难免偏颇。错了，还望一笑了之，不妥见谅！欣赏佳作，问好！

梦里落花

简爱
李淑丽

拾荒的老人
扛着一袋夕阳

山岗上的他，像一棵树
枝叶饱满，历尽沧桑

而今，鬓发赛雪
他的眼神里
却闪烁着孩子一样的光芒


简爱
三月桃花雪

有些书
是动不得的

墙上的壁虎
正在寻找着钥匙

夜张开剪子
剪落一地雪花

黎明欲来
却无处落脚

福建郑朝阳 ————这是我读的第三首《简爱》同题。这首诗很注重画面的营造，勾画出一位拾荒老人的艰辛，但他依然保持着对生活乐观的态度。如诗的结尾“闪烁着孩子一样的光芒”，扣住了题旨。不管处于怎样的环境，保持积极乐观的态度，于生活都是一份深沉的爱。

一笑了之也

《简爱》
文/石棉

你说的小女孩，我不认识
你说的爱，不过是两个皮囊
在榻上。不过是从远古流传下来的原始劳作
跌倒在大雨中

我们同时路过现场
就在昨天，我们同时扶起它，然后迅速离去

非常洁净的语言，辞藻不华美却耐人寻味。诗中通过一个简单场景的设置，似电影里一个镜头的回放，表达一种随即而逝的爱，诗人所写的“简”不是简单的“简”，而是简短的“简”或者说是“无爱之爱”，是众多诗中思维独特的一种。诗中无一字有关于诗人的情绪，但通过一系列动作所组成的场合，营造出一种无限的伤感和无奈的情绪，诗意空间大，是本诗的艺术魅力之所在。欣赏好诗，问好！

一笑了之也

如何安放明天
文/翠儿

经年的空，旧日的暖
未见你之前，已寒枝拣尽
安心于这，相生，相融的山水
你走来，离去，涟漪都在

不需要什么了，在以后所有的明天里
她只要，每一个清晨与夜晚
只要雨，雪之后，泥土里不断上升的气息
宛如常新的词语。宛如不老的月光

读了翠儿几年的诗，有几个意象是反复地在使用，比如“空”，“暖”等，却能写出不同的滋味和新意，不感觉乏味，究其原因，应该是诗人在一个较高处对一个意象收放自如的把控和独特的理解。因此我想一个形成风格的诗人，他应该有一套属于自己的意象，不需要很多，却能不断翻出新意。对于这首诗来说，也许扯得有点远，但对于她的诗来说，却是整体上突出的一大特点，不得不提。
如何安放明天一诗，因为明天过于抽象，所以直写较难，弄不好费了九牛二虎之力而不知所云。诗人很伶俐，通过曲写，基于现实的基础去表达，这样明天就有了“实”的支点，诗的第一节正是这个支点。“你走来，离去，涟漪都在”，这是关键点，是诗眼之所在，是开启“明天”的金钥匙，整首诗的诗意因这句是凝聚在一起，非常好的一首构架。欣赏好诗，问好翠，吉祥如意！

一笑了之也

@简爱
文/吴一

只要你象一根风中擦响的火柴
我马上引燃成波涛中不熄的灯塔
照亮你练习把双臂插进大海
掏出一条沉船的秘密

而我为你预备的胸怀
它是一座储量巨大的采场
需要你的爆破
只为你塌方所需的蕴藏

以大意象来写小情怀，是本诗的一个特点。全诗选取的意象灯塔、大海、沉船、采场、塌方都是宏大的，却以此来换取“你”风中擦响的火柴，可见爱之深，爱不需要以等式来计算，这是“简”之所在。是的，我们经常要作这样的转换，以大写小，或以小写大，通过这样来
到达新奇的境界，抒写出独特的感觉，这首正是一首很好的范例，小情怀写出了大意境。
另外这首诗意象张满全诗，两节诗以两个意象（大海和采场）为中心，多是有序，其延伸的诗意形成了一个磁力场，也是值得称赞的。欣赏好诗，问好吴兄！

老曹

欣赏好诗好评！问候落花版主及各位诗友！

梦断走天涯

围观、期待欣赏！

李淑丽

问候各位老师，辛苦辛苦，俺搬个小板凳学习:P