登陆后可查看更多
您需要 登录 才可以下载或查看,没有账号?立即注册
x
本帖最后由 【评】云雀十 于 2015-8-11 15:16 编辑
我们谈诗歌,圈子只有那么大,多一寸我都会心存感激的。
诗歌是存在,但是我们只知道它在我们感知中的样子,至于它自身是什么样子的,我们无从得知。就像此次的同图诗,自然我们亦不敢肯定的说,图就是诗,反之亦然。我们只能说图中有诗意,或诗中有画面。说到这里,问题便出来了,如何将图中的诗意捕捉出来,又如何在诗里呈现画面感。这便是此次作诗的关键了。
在切入主题之前,我想先讲一个小故事,是关于绘画的。王维有一幅画《雪中芭蕉》,是中国绘画史里争论极多的一幅画,他在大雪里画了一株翠绿芭蕉。大雪是北方寒地才有的,芭蕉则又是南方热带的植物,“一棵芭蕉如何能在大雪里不死呢?”这就是历来画论所争执的重心,沈括的《梦溪笔谈》引用张辽远的话说他:“王维画物,不问四时,桃杏蓉莲,同画一景。” 历来伟大的艺术家,他们本身就是艺术。以《雪中芭蕉》来说,是伟大的心灵往往能突破樊笼,把大雪消溶,芭蕉破地而出,使得造化的循环也能有所改变,这正是灵性,正是艺术创作最可贵的地方。即外师造化,中得心源。
是的,这世界上本没有艺术品,只有艺术家而已,城然如此了。写诗是创作,写评亦是创作,同为创作者,都理应如此。就此期同图诗而言,诗与图的关联,不在诗中的意象指向了图,不在图中的景进了诗。但凡创作者,尚可用感性的材料去表达灵性的东西,如是足矣。所以,更应该思考的是,当我们面对一首“与图无关的”作品时(注意我打了引号),我们是不是就变成了牛,而写作者成了弹琴者。又是不是我们自身的荐读能力存在问题呢,除此之外再去质疑作品本身。
既然是同图诗,那么图是不可抛的。就此图而言,诗歌离艺术更近。图中的意象,环境都是现实的。而诗歌的思维追求想象的真实,而不拘泥于客观事物的真实。在这几日的阅读中都发现,不少作者将突破口放在了沙。诚然,书上的沙与大环境中的沙的表现,是手法所致,这就显出其技巧性了。私下窃以为,此图重在气息与氛围,而并非实实在在的景。《绘事雕虫》中有言:山本静也,水流则动;水本动也,入画则静。然后方显生机,方显“造化”。就这样了吧。
这幅图给人以理性,或感性。理性者,无非一曰再曰,山山水水。感性者,可提笔作诗,然后再斟小酒一壶。既然说到了感性与理性,就不外乎会再多说一些了。诗人德里西*席勒有言:理性思维只会损伤我们的创造力。就单个思想来说,可能不值得谈论,甚至是荒诞的,但当另外一个同样荒诞的思想出现的时候,就可能有意义了。如果再有别的同样的思想出来并结合起来,就可能变成极有价值的联结。
好了,就说这么一些。再多说,我就不忍心了。
另,近几日工作繁重,恐难抽出时间。尽量每日读过一两首吧。立秋之后,天气也变得走心起来,祝大家创作愉快。
|