【山野读诗】（北京诗人论坛2014年11月佳作推荐）

山野浪人 · 发表于 2014-11-7 10:11

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   【山野读诗】（北京诗人论坛2014年11月佳作推荐）
　　
　　
　　（1）、《爱情的故事》
　　
　　作者：李淑丽
　　
　　《心事》
　　
　　少女的心，是一颗蹦蹦跳跳的小石子
　　自从那年你涉水而来
　　它便跌宕起酸酸甜甜的涟漪
　　
　　可那时的我，宛若河岸上
　　一株单纯的野兰花
　　努力的绽放着自己
　　却不懂得如何珍惜
　　你如蝶的影子
　　
　　于是，任由月光下那支多情的笛子
　　独自在窗外，倾诉了
　　一夜，又一夜
　　
　　《你只会唱一首歌》
　　
　　你只会唱一首歌
　　那歌，至今仍在我的夜晚轻轻唱着
　　这时，我的指尖便会游来
　　一尾剪影
　　
　　如今，我已抓不住歌的调子
　　我却知道，那个夏天以后
　　我的眼睛里始终下着
　　清亮亮的雨
　　
　　《两颗心》
　　
　　我们在一本青春的童话里
　　捉迷藏
　　心与心，只隔着一扇窗
　　
　　每当你眼中的女巫
　　在窗外张望
　　我心中的小妖
　　便会无比的慌张
　　
　　她想躲进绿色的丛林
　　她想飘落到洒满花香的山岗
　　而你，只是轻轻的
　　将书的扉页合上
　　
　　《你的名字》
　　
　　你的名字
　　却是一道标准的作文题
　　小麻雀似的
　　在我红格子的笔记本里
　　飞来飞去
　　当我摁住心跳
　　写上第一个字时，春天
　　正发芽在一场细雨里
　　
　　当我写完第二个字时
　　你星星般的花朵
　　已开满了夏的繁枝
　　而当我正要落笔时
　　一个大眼睛的女孩
　　便走进了一片秋天
　　将火红火红的童话拾起
　　
　　原来，从我的春天抵达
　　你的秋天
　　只需一枚薄薄的叶子
　　
　　《爱情的故事》
　　
　　你的身影
　　是一条河，清清浅浅
　　却穿透了所有的岁月
　　
　　只是我再也打捞不起
　　记忆中那双微笑的眼睛
　　更何况你的柔情
　　
　　又是野兰花飘香的时节
　　彩霞开满恬淡的天空
　　此时，我真想问你
　　爱情的故事
　　你，可懂
　　
　　
　　｛山野简评：爱情，一个古老的话题，它沿着黄河古道向月下亭台一路走来。三千发丝一粒朱砂，在那些紫色的眺望里凝聚了太多的暗红之泪。欣读作者此篇，似有一抹情愫被篝火点燃，盘坐在火花上，去静静聆听作者的爱之诉。诗人有关《爱情的故事》是从少女的那颗心开始出发的，在那个多多少少有些懵懂的年龄里，“少女的心，”像“一颗蹦蹦跳跳的小石子”一样搅动着血脉中的一种情潮，这样的感觉真的十分微妙。虽然那时的女孩子还无法预料爱的路上会有怎样的雨雪风霜，但她的内心世界已经“跌宕起酸酸甜甜的涟漪”，她似乎抱定了一个信念决定涉水而去。在情感表达方面，法国人是浪漫的、俄国人是诡思的、美国人是随意的、英国人是大胆的，那么我们中国人呢？“犹抱琵琶半遮面”对我们来说或许更贴切一些。从贺双卿的“拜月有香空惹袖，惜花无泪可沾衣，山远夕阳低”到李清照的“生怕离怀别苦，多少事、欲说还休。新来瘦，非干病酒，不是悲秋”，都是在用一种十分含蓄的方式表达自己的情怀。这首诗的作者李淑丽女士纵然生活在十分开放的现代，看得出她的情感世界依然透着民族的古香。“那时的我，宛若河岸上，一株单纯的野兰花，努力的绽放着自己，却不懂得如何珍惜，你如蝶的影子”，一段不长的文字里已露些许哀婉之意，而这段文字也给后面的那些表达做了很好的铺垫。当“月光下那支多情的笛子，独自在窗外，倾诉了一夜，又一夜”时，少女的心啊，此时该有怎样的起起伏伏？读到此，我想起了纳兰性德的一位好友曹寅在《题楝亭夜话图》中说过的一句话：“家家争唱饮水词，纳兰心事几曾知？”在这里，我们同样无法窥探作者少女时代的心事到底是个什么样子。不做详尽的说明，把更多想象的空白留给读者去把味，这是诗歌创作非常微妙的精笔之处。在诗歌创作的艺术手法上，有比喻、象征、通感、反复与排比、铺陈、起兴、蝉联、借代、拟声等，而渲染同样是诗歌艺术最重要的手法之一。作者在这首诗里很好地渲染了一种情感氛围，少女时代的朦胧、羞涩、渴盼都在作者的笔下惟妙惟肖地动了起来，它是那样明亮，那样鲜活，甚至那样令人激动不已。清代文豪刘熙载有言道：“山之精神写不出，以烟霞写之；春之精神写不出，以草木写之”【出自《艺概》】，他这里所讲的就是渲染手法。通常情况下渲染在诗歌中有这样几种表现方式：1、环境的渲染；2、气氛的渲染；3、心理上的渲染。李老师此作无疑很好地把握了心理渲染这个要素，她并不是用直抒胸臆的方法去直接表达对爱情的热烈渴望与追求，而是在渲染主人公那种如痴如梦、无所适从的心理状态方面下足了功夫，这就生动地托出一位热恋中少女的形象与心神。从诗歌的广角走进作者对情感的凝聚，亦不难产生一种心理共鸣。我们都打那个年龄走过，回望昨天，自己又是个什么样子？让我用纳兰性德的一首词来结束我的拙评吧：“东风不解愁，偷展湘裙衩。独夜背纱笼，影著纤腰画。爇尽水沈烟，露滴鸳鸯瓦。花骨冷宜香，小立樱桃下”。谢谢作者的美文！｝
　　
　　【因篇幅原因，恕山野只为第一首做如上简评】
（2）、《稻草人》（外二首）
　　
　　文/柳芽儿
　　
　　丰收的喜悦
　　已然萦绕在农家小院上空
　　你依然忠实的
　　守望着那片土地
　　
　　任凭寒风粗暴地
　　撕扯着褴褛的外衣
　　挺起，一身傲骨
　　静待第一场雪的洗礼
　　
　　《聆听》
　　
　　天空，抖落下片片羽翼
　　将广垠的原野
　　幻化成——
　　一副清新淡雅的水墨画
　　
　　一只寒鸦
　　在苍茫中
　　与枯树默默对视
　　聆听着春回大地的足音
　　
　　《盼》
　　
　　细数纷飞的雪花
　　盼，严冬早日离去
　　饱蘸狂傲的北风
　　在心中酝酿着春天的诗行
　　
　　愿为南山那朵寒梅
　　冰清玉洁，冷艳妖娆
　　端坐在春的指尖上
　　独领风骚
　　
　　
　　｛山野简评：冬天到了。当“天空抖落下片片羽翼，将广垠的原野，幻化成一副清新淡雅的水墨画”时，我有幸读到了作者这几首优美的小诗。这个季节，真的有些肃杀，有些萧瑟，大地万象被作者精炼地压缩，“一只寒鸦，在苍茫中与枯树默默对视，聆听着春回大地的足音”，只寥寥几笔，便写透了寒冬的意境。是的，冬天来了，春还会远吗？看着遍野纷飞的雪花，作者心中的严冬正悄然离去，一个“盼”字，点出了一个美好的渴望。这种渴望如“南山那朵寒梅”，它是那样“冰清玉洁”，那样“冷艳妖娆”，更精妙之处在于它能“端坐在春的指尖上，独领风骚”。这后一句写得实在精彩，不仅想象够大胆，且用这样的尾结将整首诗的意境提纯到了一个精华的高度。《聆听》、《盼》，两首诗合在一起仅有短短的113个字，作者却能把冬的景物，心的情愫表达的淋漓尽致。诗歌创作中的字句是需要反复推敲的，不是说它越长越好，而是越精炼越能打动人心，任何一首诗中都禁忌庸字、懒字、废字，剔除这些就像排渣一样，还诗歌一片清朗之意。我们回头再看看作者呈现给我们的是怎样一种艺术表达方式。物以托情，景以昭心，诗中并没有平铺直叙她的意念，而是在“隐”字中集合了诗歌的光束。法国象征主义诗人玛拉美有一句名言：“说出是破坏，暗示才是创造”，他还指出：“写出诗来，就应该是让人们一点一点地猜想，这就是暗示，亦即梦幻。这样做便是完美地应用了神秘性，而象征，正是出自这种神秘性的。”中国的诗评家吕进也表述过，诗歌描写的物质境界需要某种掩盖与暗示，让它朝向一个深邃的精神境界。另外在前面提到的作者诗歌的尾结“端坐在春的指尖上独领风骚”，这是诗歌通感的艺术手法。所谓通感，是指人们在感知客观世界时会同自己内心的感觉达成心与物沟通的现象，把这种通感的心理现象运用到文艺创作中便是通感的艺术手法。如杜甫的“雨洗涓涓静，风吹细细香”；李白的“瑶台雪花数千点，片片吹落春风香”，这都是通感艺术手法的佳句。宋祁在《玉楼春》一词中的“红杏枝头春意闹”之所以成为千古名句，王国维的解释是：著一闹字而境界全出。掌握好通感的艺术手法，可以大大地扩展诗歌的艺术表现力，它可以帮助诗人摄取转瞬即逝的情景，可以表现微妙的、复杂的内心世界和心灵的回响。无论我们怎样读“端坐在春的指尖上独领风骚”这句，它的张力都很强，立体感十分饱满。芽儿姐的作品山野没少读，但今读此篇却心情大好，感觉姐姐的文笔越来越精了。留此简评，愿不辱诗意。问候姐姐，并期待更加精彩！｝
【只评了后两首，姐姐莫怪】
   3、《我喜欢你》
　　
　　文/王语轩
　　
　　我喜欢你是默默的
　　如同雪花飘过原野
　　安静，不张扬
　　你从远方凝视我的容颜
　　我却只能在梦里想象
　　好像你是黑夜里的星星
　　灿烂，却无法触及你的光
　　
　　我喜欢你是深深的
　　如同蝶儿飞过花朵
　　痴迷，情绵绵
　　你从天边聆听我的声音
　　我却无法穿越那孤单
　　好像你是水波里的月儿
　　明亮，却不能捧你在手上
　　
　　我喜欢你是悄悄的
　　如同清泉漫过山岩
　　执着，幽幽长
　　你从诗里解读我的思想
　　我却徘徊在痛的边缘
　　好像你像风像雨又像雾
　　神奇，却飘散的越来越远
　　
　　
　　｛山野简评：佳作推荐选中此诗，更大程度上是因为作者创作此篇的艺术手法吸引了我。这篇作品共有三节，“我喜欢你是默默的”、“我喜欢你是深深的”、“我喜欢你是悄悄的”，这三句是每一节的第一句，准确地说，作者很好地运用了诗歌创作的一种艺术手法：反复。反复，在诗歌中又称复踏，它是诗歌最常见的艺术手法之一。中国当代语言学家、修辞学家陈望道先生在谈到这一艺术手法时说：“用同一的语句，一再表现强烈的情思的，名叫反复辞。人们对于事物有热烈深切的感触时，往往不免一而再、再而三地反复申说；而所有一而再、再而三显现的形式，如街上的列树，庆节的提灯，也往往能够给与观者以一种简纯的快感。”文学作品，尤其是诗歌，非常注重语言的简练；但是，在运用反复这一艺术手法时，许多诗人却不吝笔墨，不厌其烦地使同样的诗句甚至同样的诗节作一次乃至多次的重复，这完全是为了适应抒发情感的需要。我们读雨果的《愤怒的猎手》、读海涅的《西利西亚的纺织工人》等作品，都不难发现这种艺术手法的表现形式。反复也好，叠句也罢，它的突出作用就是通过有规律的反复去形成鲜明的节奏感，造成一种回环往复、连绵不断的音韵美。也正是因为如此，许多运用反复手法的诗被作为歌词而应用。歌德在称赞贝朗瑞的诗集时说：“这些歌都很完美，在这种体裁中算得上第一流的，特别是每章中的叠句用得好。”我们回头再看作者的这首诗，不仅是每节的首句，“如同雪花”、“如同蝶儿”、“如同清泉”……等，全诗多处用了此手法，我不禁感叹作者对诗歌创作艺术的充分理解，而这种理解却往往被许多人忽视了。以上是我要说的第一点。这里我提请读者再注意一下作者这首诗歌表现形式的另一大特点，就是诗歌的形体美。作者此诗分为三段，而这三段其行数相同，字数相同，这是诗歌形体美的典范之处。诗歌作为一种独立的艺术表现形式，它具有与其它文学样式不同的艺术特征：内容上的抒情性、语言上的音乐性、结构上的形体美，这三点便是诗歌最主要的艺术特征，也是它和小说、散文、戏剧、电影文学等等最重要的区别。由于诗歌写作要达到抒情的需要，适应感情的起伏变化，从而使得它的语言是分行分节的，这也为诗歌的形体美提供了一个最基本的条件。诗人按照一定的美的规律——比例、匀齐、对称、和谐等去构造诗的外形，这样就使诗歌有了一种独具的形体美。著名诗人艾青曾说过：“一首诗必须具有一种造型美，一首诗是一个心灵活的雕塑。”闻一多也曾说过：“诗的实力不独包括音乐的美，绘画的美，并且还有建筑的美。”这里所提到的“建筑美”指的就是诗歌的形体。具体说到诗歌形体美的表现形式大致有这样几种：匀齐的美、参差的美、和谐的美、连环的美、呼应的美、流动的美等。我国著名诗人贺敬之、郭小川等人的早期作品如《雷锋之歌》、《投入火热的斗争》等都恰到好处地运用了诗歌形体美的手法。今天山野对此诗做简评，没有去探讨作者诗歌的思想内涵，仅对作者的创作艺术手法略评一二，还望作者见谅。同时我也愿意告诉更多的读者，我不提倡去照搬别人，但对这首诗，其创作艺术还是值得我们学习的。谢谢作者！
｝
   （4）、《归自谣》
   文/翠儿
　　
　　都在该在的地方，都往该去的地方
　　结局之后，轮回之前
　　我已原谅了你，原谅了我自己
　　原谅世间所有的荆棘
　　
　　再陪你痛一次，用我
　　前所未有的溫柔，烈焰中。死
　　原來是这样无以言表的狂喜
　　这样溫柔滿足的一声叹息
　　
   ｛山野简评：死，一个人们并不愿意谈论的话题，我有些诧异，作者为何要写它？但世间万物轮回，就算我们再不愿意谈论死亡，人类也终究避免不了“都在该在的地方，都往该去的地方”这样一个结局。既然说到“死”，那就不妨仔细揣摩一下作者在面对这个字的时候是怎样一种心态，品味一下她对“死”字的诠释。这里我首先想到了一句话：万里长城今犹在，不见当年秦始皇。如果有一天我们真的需要向这个世界告别时，作者在说：“结局之后，轮回之前，我已原谅了你，原谅了我自己，原谅世间所有的荆棘”！这是一种大度，还是一种超然？在我眼里，我更想说它是一种平静。
   那一天，蓦然回首，苍白之血将染红残阳。一种临近的媚态会带着浅浅的微笑，将几十年的足迹变格为一种悲凉的感叹。曾几何时，生命中的田园风景诱惑了我们所有的奋斗，而当我们站在远离嘈杂远离尘烟的山顶打量生命归途时，缠绵一生的箫音或许正把那些珍贵的时光搁浅于杨柳岸晓风残月里。我们会感悟天地之永恒，可仰望蓝天放飞惆怅，思归的梦终究会凉。人生如梦，转眼百年，一杯饯行酒，颤微微的笔端会为生命留下怎样的真实写照？无论是雄性的呐喊还是莞尔不舍，生命里所有灰色的羁绊都将成为随波逐流的浮萍，纵然一生有千般风流相映，它们也会被历史的汹涌之涛所淹没。
   假入有一天我们真的徘徊到地狱门前，或许我们的目光会充满忧郁无助，会在茫然中再度四处张望。那一刻，风雨会打斜生命的花伞，并透过薄薄的衣衫打痛情感的心扉。尽处，已露孤独，伫于生命的孤岛已很难再去分辨外界的声响与光亮，一种自然的拒绝会让我们失去所有的倾听与歌唱。然，作者不想和我们谈论这些消极，她更愿意留下所有的宽谅，给这个世界，给芸芸众生，给所有曾让她在泥潭中爬行的荆棘！此时再谈论死亡，我觉得已经轻如鸿毛，作者翻涌在灵魂深处的一种大悟非常完美地解读了什么叫重于泰山！诗歌，不仅需要骨头，它更需要一个“魂”字！《红楼梦》第七十六回中湘云与黛玉有一对句：“寒塘渡鹤影（湘云），冷月葬花魂（黛玉）”，这是把味人生最好的诗意写照，“愿奴胁下生双翼，随花飞到天尽头；天尽头，何处有香丘？未若锦囊收艳骨，一抔净土掩风流；质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟！”，此处不难读出其诗魂所在，而回味作者“再陪你痛一次，用我前所未有的溫柔，烈焰中。死，原來是这样无以言表的狂喜，这样溫柔滿足的一声叹息”这段尾结，与《红》篇确有异曲同工之妙。所谓不同之处，是翠儿的文字没有那种悲悲戚戚，它更阳光，更鲜活，大宇包举中托出了一个精神支柱，而这支柱恰恰迎合了中华“造化钟神秀”的形象。诗魂具有人民性，具有代表性，具有时代性，因为它根植在历史的土壤里。
   读翠儿的这首小诗，仿佛有歌自远方飘来：“让生命去等候，等候下一个漂流……”。这首诗会给人的心灵以一种丰沛，天地日月，雷雨风雪，它们都是昨日的背影；我们活着，希望便会永恒！比天空更大的是人的胸怀，在面对死亡时都能做到坦然，生命里还有什么东西可以让我们惧怕？再说另一个角度，予人一尺，自宽一丈，这或许也是翠儿想告诉我们大家的另一个道理吧？
   诗不长，其意丰盈，其理真切，其情馨暖，其魂厚实。感谢作者，山野佩之！……｝
｛注：本月因实在太忙，临近月底诸事繁多，所以不能再粗评其他朋友的作品了，请大家海涵……｝

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